 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
публикации | дискография | музыка | видео | |
 |
 |
ПУБЛИКАЦИИ
Петр Полтарев
(директор единственной в Украине Школы
джазового и эстрадного искусств,
президент артистического агентства "Артлига")
интервью для официального сайта группы Er.J.Orchestra
Ютта Куссуль: Петр, Вы могли бы вспомнить как и когда Вы познакомились с группой Er.J.Orchestra?
Петр Полтарев: Это произошло очень давно. В тот период, когда группа только была сформирована. Я не могу назвать точную дату, но помню, что это была середина восьмидесятых годов. Еще функционировала гигантская империя - Советский Союз, еще действовали все запреты, направленные против подобного рода музыки, но уже появлялись какие-то проблески надежды на-лучшее. Именно тогда и был осуществлен первый концерт группы "Эротический Джаз". Меня заинтриговало название, но когда я услышал музыку, то понял, что в ней больше этнического начала, чем эротики. Это было любопытно. По крайней мере, аналогов такой музыки было не много, а то, что было, проявлялось далеко за пределами Украины. Так, что повод для сотрудничества был.
Ю.К.: А Вы могли бы вспомнить, что Вы тогда говорили на концертах об этой группе? И что изменилось с тех пор?
П.П.: Не думаю, что я говорил что-то отличное оттого, что могу сказать и сегодня. Er.J.Orchestra - это достаточно необычное явление в области украинской джазовой музыки. В мировоззрении музыкантов самым невероятным образом переплелись черты разных стилей: джаза, рок-музыки авангардных форм, фольклора. Сегодня подобная стилистика носит название "world music", впрочем, тогда об этом никто ничего не знал. Уже тогда я предполагал, что группа и в будущем будет нести на себе знак эксперимента и все, что будет происходить с ней, будет, так или иначе, расходиться с общепринятыми нормами. Они были первыми и остались единственными в своем роде.
Судя по всему, Er.J.Orchestra сегодня это не просто группа музыкантов, это уже некая идеология, объединяющая вокруг себя достаточно большое количество представителей мира искусства, психологов, философов, поэтов и всех тех, кто отличается альтернативным способом мышления.
За прошедшие годы музыканты качественным образом расширили сферу своих творческих интересов. Особенно ярко это проявилось в сотрудничестве с видео-арт-художником Александром Дирдовским (музыкальный клип "Чайная церемония"), фильм "Vilius Gabrielius", музыкальные перформенсы "Techne-1","Third Reality", видео-инсталляция "Techne-3" аудио-визуальный спектакль "Эремит" и многое другое.
Сегодня все больше ощущается тяга музыкантов к аутентике. Они используют в своих проектах необычные музыкальные инструменты и оригинальные костюмы. Алексей Александров пишет очень интересные, стилизованные под старину тексты. И хотя я знаю, что у Er.J.Orchestra много разных по звучанию проектов, данное направление, судя по всему, будет главенствующим. Не хотелось бы забегать вперед и говорить в данном интервью о новом альбоме, который музыканты записывают в студии "Аркадия". Те некоторые фрагменты, которые я слышал, обещают вылиться в интереснейший продукт, впрочем, все покажет окончательное сведение. Хочу дождаться презентации и надеюсь получить удовольствие в полной мере.
Апофеозом творческой деятельности Er.J.Orchestra в 2003 году, на мой взгляд, был совершенно уникальный перформенс с Николаем Ооржаком, настоящим тувинским шаманом, личным другом Далай-Ламы 16-го.
Это, бесспорно, этапное выступление в истории Er.J.Orchestra. Здесь ребята проявили себя как блестящие импровизаторы, легко включившись в непривычную для европейского уха музыкальную стилистику. А ведь музыка Николая абсолютно непохожа на все то, что мы знаем. Его горловое нетемперированное пение очень сложно соединяется с ладогармонической системой европейской музыки. Тем не менее, они не только сумели подчеркнуть некую "первобытность" звучания, но и на равных вступили в импровизационный диалог с шаманом, обогатив его пение своей нестандартной звуковой палитрой.
Николай считает, что его музыка лечит, имеет психологическое, психическое, психоделическое влияние на людей - в этом основа шаманизма. Поразительно, что музыканты Er.J.Orchestra оказались чрезвычайно близки подобной трактовке восприятия музыки. Возможно, мистицизм присутствует и в их музыке. Но это тема отдельного разговора.
Ю.К.: У Вас была возможность пообщаться с Николаем после записи в студии - как он отозвался о музыкантах? Он как-то выразил свои ощущения?
П.П: Да, он сказал, что ему было очень легко играть с этим составом, что никогда не играл с подобного рода ансамблями. У него уже был опыт совместной импровизации, но только в дуэте с Михаилом Жуковым - известным московским перкуссианистом. А здесь он впервые, без подготовки вышел на сцену с большим составом. Это была чистейшей воды спонтанная импровизация, и в ней все качества музыкантов проявились достаточно полно! "Я не сказал и половины того, что мог с этими музыкантами - настолько большие возможности у нас появились," - заметил Николай Ооржак.
Ю.К. А есть ли перспективы у такого проекта?
П.П.: Бесспорно, есть! И я очень рассчитываю на то, что мы сможем повезти этот проект на фестивали. Скорее всего, сделаем запись, но над этим надо серьезно подумать. Конечно, живое исполнение имеет свои преимущества - чувствуется взаимопроникновение "музыкальных аур" людей, они друг друга обогащают энергетикой и эта энергия выплескивается в виде звуков. В студии не всегда удается такого добиться. А живое звучание, особенно спонтанное, дает такую возможность.
14.10.2003
